Malereien faszinieren schon seit eh und je, egal, ob sie zur Darstellung realer Sachverhalte oder zur Veranschaulichung von Fantasien genutzt werden. Doch um die gewünschte Wirkung zu erzielen, hat der Maler eine Vielzahl von Methoden und Techniken zur Auswahl. Viele Einzelheiten sind wichtig, damit das Bild nicht durch falsches Arbeiten verdirbt und der gewünschte Effekt verloren geht. Es gilt Handwerk und Kunst geschickt zu kombinieren.
Der Autor spricht in seinem Buch drei grundsätzliche Bereiche an. Der erste Kapitel „Bildträger und Malgründe“ enthält zunächst einen kunstgeschichtlichen Abriss. So erfährt man mehr über die Entwicklung der Malerei. Dabei wird besonders Wert gelegt auf das Material der Bildträger, die man früher schon genutzt hat oder die heute noch Verwendung finden. Der Einsatz von Kunststoffen, Glas, Holz, Textilien, Metall, Stein aber auch Papier und Pappe wird hinsichtlich seiner Eigenschaften und Effekte diskutiert.
Doch um ein richtiges Bild zu erschaffen, wird nicht sofort losgemalt, sondern zunächst grundiert. Im 2. Kapitel wird erläutert, zu welchem Zweck eine Grundierung erfolgt und welche Art für welche Maltechnik geeignet ist. Hier findet man auch Rezepte, um Grundierungsmittel selbst herzustellen. Die Grundierungen werden dabei für die im ersten Kapitel vorgestellten Bildträger diskutiert.
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Im dritten Kapitel erfährt der Leser etwas über Farben und Maltechniken. Bekanntlich lassen sich mit den unterschiedlichsten Farbmitteln deutlich unterschiedliche Effekte erzielen. Vorgestellt werden Kreiden, Kohle, Silber- und Grafitstifte, Pastelle, Wasser-, Aquarell, Kasein-, Tempera-, Acryl- und andere Farben.
Anhand des Buches kann man viel über Malgründe und Farben lernen. Durch Bildbeispielen kann man erkennen, welche Effekte sich erzielen lassen. Mit Hilfe von Abbildungen kann der Leser auch sehen, was passiert, wenn man falsch vorgegangen ist und zum Beispiel die Grundierung wieder aufplatzt.
Die Rezepte zum Zusammenmischen von Farben und Grundierungen sind für professionelle Maler, die ein wirklich individuelles Bild erschaffen wollen, sehr sinnvoll und hilfreich.
Unter anderem wird auch gezeigt, inwieweit Farben lichtbeständig sind. Anhand von Vergleichen kann man so eindrucksvoll sehen, wie sich Farben innerhalb von kürzester Zeit unter der Einwirkung von Sonnenlicht verändern.
Am Ende des Buches erfährt man außerdem noch etwas über die Sicherheit am Arbeitsplatz und gesundheitliche Risiken, da die verwendeten Farben und Hilfsmittel manchmal nicht ganz gefahrlos und unbedacht angewendet werden können.
Fazit: Ein gutes Buch für professionelle und berufliche Maler, die Wissenswertes zum Thema Bildträger, Malgrund und Farben lernen und ihrem Bild durch das eigene Zusammenmischung von Farben und Grundierungen eine individuelle Note verleihen wollen.
Diese Kunst-Akademie verbindet die fundierten Inhalte der eingeführten Standardwerke mit der Aktualität moderner Materialien und künstlerischer Ausdrucksmöglichkeiten und stellt daher auch ein optimales Nachschlagewerk dar. Jeder Maler muss sich sowohl mit technischen als auch inhaltlichen Fragen auseinander setzen. Bei den Methoden der Malerei bilden der Bildträger, der Malgrund, die Farbmittel (Pigmente) und die Bindemittel ein komplexes Gefüge. Die Malerei und die Farbe sind an die Materie gebunden. Wendet man die jeweiligen Eigenschaften der Mittel überlegt und zielstrebig an, handelt es sich praktisch um Maltechnik. Die Maltechnik stellt sich gleichwertig zur künstlerischen Arbeit dar. Bildende Kunst wird durch eine Technik ausgedrückt, und gleichermaßen erfüllt die Technik durch den Inhalt der Kunst ihre Aufgabe. Wer diese Beziehung zwischen künstlerischer Aussage und maltechnischem Ausdruck erkennen kann, kommt dem Verständnis der Kunst näher.